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      选取一幅古代至当代的一幅人物画或风景画(也可以选择相关的唐诗诗意画),谈谈诗与画在艺术表现上的相通和差异之处。(字数两百字以上)

      在中国文化中,诗和画号称姊妹艺术,人们常将“诗”与“画”对举。如“诗情画意”、“如诗如画”等。诗词主要给人的感受是思想境界和精神上的享受,书画是技巧艺术,给人主要的享受是视觉感官。技巧艺术需要文化艺术去支撑,需要文化去延伸。书画中有诗,诗中有书画,把思想、情感,家国情怀等通过诗词艺术和技巧艺术去传达。


     古典绘画史上,真正将诗题在画面的空白位置,并直接参与画面的构图与布局,始于宋徽宗时。凌叔华先生说:“看惯西洋画的人,也许觉得一幅好好的画,写上许多字,很不自然,可是在看惯中画的人,就觉得有那一片字有意思多了。”题画诗之所以有意思,乃在于它给出了一个有关画面意境的暗示性的解读,使得古典绘画那虚灵淡远的气韵得以回落到古代中国人的现实生活世界。

      诗是有声画,画是无声诗。以画去体现诗意,是以瞬间的视觉感受去表示连续的意象,画能给人以诗意盎然之感。以诗作为画的补充,对人们审美视野的拓宽作用是明显的,这在历代的题画诗中表现极为明显。著名的题画诗如苏东坡的《题惠崇春江晚景》,徐文长的《题墨葡萄》、《题榴实图》,郑板桥的《咏竹》等诗画结合,相得益彰。

      书法和画都是视觉感官,单从一幅画很难反映出深层的思想,有些东西无法用画来展现情感与寄托,那就需要文字来补充,长篇大论不行,唯有诗词恰好能做到。摘取古人的句子作画,当作题目来表现诗的意境,能给人们带来全面了解意图信息。一个画家要懂得诗词题跋,这样画的意境就高,诗格不高,画意也不会高。诗歌很重视意境,画也是这样,绘画上的笔墨是很重要的,然而单纯的笔墨是无法动人的,只有利用这些手段,充分表现了自身所追求的意境,这样才能称的上是绘画艺术。


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      这是我的书法老师赠送给我的一幅作品:《空谷幽兰》。寥寥数笔,以书法笔意写兰,用墨活脱简洁,寓奇妙于浓淡,赋感情于黑白,画境空远,静寂无声,闲适随意,风姿舒展。


你的得分:7.6
自评评分:8
该题得分:7.6
整体评价:
student1:不错
student2:7分
student3:见解独到深刻、语言流畅
student4:好一个姊妹艺术,获得了感官的享受。
student5:说了很多,但是可惜没有结合这幅画讲讲诗歌。
student6:可以
student7:语言优美流利
自评评价:对比同学的作业,自己能够对对诗与画在艺术表现上的相通和差异之处进行详细的分析,见解深刻、语言优美流畅。并运用实际的诗与画对艺术表现形式,结合自己对诗画的体会进行分析。

by ami000 | 分类: 自然知识 | 评论(0) | 引用(0) | 阅读(3085)
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